dimanche 31 janvier 2010

Musicaction Canada lance à Nantes et à Paris la programmation de trois festivals en France et en Suisse

L’organisme Musicaction Canada a convoqué les professionnels du monde du spectacle au dévoilement de la programmation de trois événements qui auront lieu cet hiver et ce printemps, en France et en Suisse, et qui font une place importante aux artistes francophones du Canada. En fait, deux des trois festivals proposent uniquement des artistes canadiens. Le premier événement a eu lieu à Nantes dans le cadre des BIS le jeudi 21 janvier et le second au fameux Trois Beaudets, de Paris, le samedi 23 janvier. Les directeurs des festivals en question étaient sur place afin de présenter leur programmation.

Aah ! Les Déferlantes ! (Portes-lès-Valence, France)
12 au 18 mars 2010
http://www.lesdeferlantes.com/

La directrice de Musicaction, Andrée Ménard, au lancement de Paris

Aah ! Les Déferlantes ! est la rencontre de deux festivals, soit Les Déferlantes de Capbreton et AAh ! Un festival ! qui était organisé par le Train-Théâtre de Portes-lès-Valence. C’est grâce à la générosité de l’équipe du Train-Théâtre, spécialement de son directeur Luc Sotiras qui a bien voulu accueillir Les Déferlantes que la municipalité de Capbreton avait choisi d’abandonner, que Les Déferlantes ont pu renaître de leurs cendres... Les Déferlantes sont bien connues en Acadie puisque l’événement a accueilli, au fil des ans, plusieurs des artistes de ce coin de pays. J’y suis allée moi-même deux fois pour y accompagner des artistes. Aah ! Les Déferlantes ! accueille uniquement des artistes francophones du Canada. Voici la programmation 2010 :

- Vendredi 12 mars : Pascal Lejeune (Nouveau-Brunswick) / Pierre Lapointe (Québec)
- Samedi 13 mars : Thomas Hellman (Québec) / Yann Perreau (Québec)
- Dimanche 14 mars : Caracol (Québec)
- Lundi 15 mars : Chloé Ste-Marie (Québec)
- Mardi 16 mars : David Marin (Québec) / Ariane Moffat (Québec)
- Mercredi 17 mars : Elisapie Isaac (Québec) / Bori (Québec)
- Jeudi 18 mars : Madame Moustache (Québec) / Swing (Ontario)
- Aussi : Tricia Foster (Ontario) / Cindy Doire (Ontario) / Daniel Roa (Manitoba)

Voix de Fête (Genève, Suisse)
3 au 14 mars 2010
http://www.voixdefete.com/

La 12e édition du Festival Voix de Fête, de Genève, accueillera aussi des artistes du Canada, mais aussi de l’Europe. La liste est longue mais la programmation est disponible sur le site web du Festival. Parmi les artistes du Canada, notons :

- Jeudi 11 mars : Tricia Foster et Thomas Helman (Le Box) / Cœur de pirate (Casino Théâtre) / Yann Perreau (Chat noir)
- Vendredi 12 mars : Daniel Roa / Cindy Doire (Le Box)
- Samedi 13 mars : David Marin (Le Box) / Caracol (Chat noir)
- Dimanche 14 mars : Pascal Lejeune (Chat noir)

La programmation officielle ici :
http://www.voixdefete.com/content/index.php?section=38
La programmation complète (incluant les bars) ici :
http://www.voixdefete.com/content/index.php?section=2

Pully Lavaux à l’heure du Québec (Suisse)
4 au 12 juin 2010
http://www.pully-quebec.ch/

Il s’agit d’un festival qui a lieu à tous les deux ans et qui accueille presque uniquement des artistes francophones du Canada. J’y suis allée en 2006 alors que de nombreux artistes acadiens étaient programmés : Ode à l’Acadie, Isabelle Roy, Suroît, Fayo, etc.

Au programme cette année :
- Vendredi 4 juin : David Marin / Caroline Desbiens
- Samedi 5 juin : Caroline d’Été / Cœur de pirate
- Dimanche 6 juin : Lara / The Lost Fingers
- Lundi 7 juin : Danny Boudreau
- Mardi 8 juin : Catherine Durand / Garou
- Mercredi 9 juin : David Marin / Caroline Desbiens / Catherine Durand / Garou / Lara / Joseph Edgar / Annie Blanchard / Andréa Lindsay
- Jeudi 10 juin : Andréa Lindsay / Damien Robitaille / Amélie Laroque / Geneviève Toupin / Dumas / Les Cowboys Fringants
- Vendredi 11 juin : Émilie Cleper / Daniel Lavoie / Damien Robitaille / Catherine Durant / Mario Brassard / Caroline d’Été / Dumas / Les Cowboys Fringants
- Samedi 12 juin : Robert Charlebois / Suroît

dimanche 24 janvier 2010

Les BIS de Nantes

20 et 21 janvier 2010
Centre des congrès de Nantes
www.bis2010.com/fr


Les Biennales Internationales du Spectacle (BIS) se déroulent à tous les deux ans à Nantes. J’y ai participé pour la première fois cette semaine. Je suis abonnée à la lettre d’info des BIS de Nantes depuis des années ; j’avais bien hâte de vivre enfin cet événement très important dans le monde du spectacle. Les BIS se définissent comme étant "l'événement international des professionnels du spectacle et des acteurs culturels."

Je suis une habituée de ce genre d’événements, mais à plus petite échelle. Pour mes amis acadiens, les BIS ressemblent en quelque sorte à la partie « salon-contact » de la FrancoFête en Acadie ou encore de la Bourse RIDEAU à Québec. Il n’y a pas de vitrines d’artistes comme tel – quoique des spectacles soient présentés dans la région en soirée – mais il y a une série d’ateliers, de conférences et de débats. Et bien sûr, il y a ce salon-contact géant. Les BIS, c’est gros ; on y retrouvait cette année plus de 140 exposants et un peu moins de 10 000 délégués venant de 52 pays !


J’étais dans deux kiosques, qui heureusement étaient voisins, et c’était voulu. Je suis allée à Nantes avec l’équipe au complet d’Ovniprod. Nous étions 8 à rencontrer des diffuseurs, tourneurs, producteurs et artistes. À côté de nous, il y avait le kiosque de Musicaction qui a décidé cette année de réunir aux BIS des professionnels de la musique du Canada français afin de promouvoir l’action que cet organisme mène en Europe pour des artistes dont il soutient la production, la promotion et la tournée. Au kiosque de Musicaction, nous étions plus de 20 personnes, dont trois de l’Acadie, mais moins d’une dizaine y ont travaillé en permanence, ou presque. Par contre, à un moment donné, tous sont allés dans un banquet et revenus près de trois heures plus tard… je suis restée sur place et j’y ai rencontré des dizaines de personnes. C’étaient trois heures épuisantes mais intéressantes et enrichissantes quand même !

Les artistes de France qui rêvent de tourner au Canada
Aux BIS, il y a sûrement beaucoup plus d’artistes d’inscrits que de diffuseurs, producteurs et tourneurs. Cela veut dire en fait que nous avons dû prendre beaucoup de notre temps pour répondre aux questions des artistes qui se cherchaient un tourneur et, surtout, qui se demandaient comment venir jouer au Canada !!! La phrase que j’ai entendue le plus souvent quand j’étais au kiosque où l’on avait placé la grande affiche de "Musicaction Canada" est la suivante : « Je suis un artiste de France et j’aimerais tourner au Canada, vous pouvez m’aider ? » Ahhhhh ! Le temps de leur dire que nous étions là pour la raison inverse, soit de faire tourner des artistes du Canada en France, et voilà de précieuses minutes de passées… Mais finalement, la plupart du temps, nous prenions le temps de leur parler de divers réseaux de tournées et de lieux de promotion chez nous !


Mon but principal était de « vendre » Pascal Lejeune mais je n’ai pas fait que ça, bien sûr. Quand j’étais au kiosque d’Ovniprod, et quand l’occasion se présentait, je parlais des autres artistes représentés, quoique mes collègues étaient là pour faire ce boulot, et je les appuyais au besoin. Et quand j’étais au kiosque de Musicaction, je remettais aux personnes intéressées de la documentation sur divers artistes de la francophonie canadienne. S’ils avaient des questions sur des artistes spécifiques, je répondais et sinon, je leur parlais de Pascal Lejeune et je leur remettais un dossier et un CD.

J’ai fait de bons contacts pour Pascal. On ne sait jamais pour sûr à la sortie de ce genre d’événements si les contacts établis peuvent mener à de réels contrats de spectacles, mais habituellement, certains suivis donnent de vrais résultats. C’est donc un dossier à suivre ;-) Je suis partie de là avec une foule de nouveaux contacts, et j’en suis bien contente. Je bloguerai des nouvelles à ce sujet quand le temps viendra…

Une vraie belle rencontre avec l’équipe d’Ovniprod
Ces trois jours ont été des plus intéressants. D’abord parce que j’y ai passé des journées intensives avec mes sept collègues d’Ovniprod. Nous avons loué une mini-van pour nous y rendre tous ensemble, et sur place, un appartement où nous nous sommes fait des bouffes et des soirées de bonnes discussions ! Ça a été absolument génial ! Une vraie rencontre d’équipe, une vraie réunion de travail, et un apprentissage intense sur les artistes d’Ovniprod, les façons de travailler de chacun et chacune, la façon de travailler en équipe, et surtout, la façon de travailler sérieusement et professionnellement tout en s’amusant.

Parce que l’équipe d’Ovniprod n’est pas une équipe comme les autres ! Le nom Ovni est significatif ! Avant de partir, nous avons eu plusieurs réunions afin de bien planifier le kiosque et le travail que nous allions y faire. Nous avions parlé des 15 artistes et groupes représentés, les forces de chacun, leur disponibilité, les cachets demandés pour chacun, nous avons fait des grilles. Nous étions prêts à parler de nos artistes.

Pour ce qui en est de la décoration du kiosque, toutes sortes d’idées sont sorties !!! D’abord, comme toile de fond, quelque chose de très Ovni pour créer un peu de folie et se démarquer. Et aussi, des affiches de nos artistes. Nous avons préparé un site web spécialement pour l’événement, et comme carton promo, le dessin d'un ovni, des fusées et autres éléments extraterrestres avec nos huit visages sur le devant, et la liste des artistes avec nos coordonnées sur le dos. Ces cartons, nous les avons insérés dans des petites pochettes de CD en papier. Nous avions aussi un écran pour montrer des vidéos des artistes et des postes d'écoutes pour les CD. Puisque nous n'avions pas eu le temps de compléter l'insertion des cartons dans les pochettes avant notre départ, nous avons fait cela, et d'autres petites tâches, sur la route Grenoble-Nantes. Nous avions huit heures devant nous... En arrivant à l'appartement que nous avions loué à Nantes, nous avons complété le découpage et le collage ;-)


Pour attirer les gens à notre kiosque, nous avons distribué un peu partout dans le Centre des congrès de Nantes des petits papiers annonçant nos services... mais pas n'importe comment ! Un carton promo basé sur des pubs de médiums (oui oui des vrais) qui sont déposées régulièrement dans la boîte aux lettres du bureau. Pascal Auclair a eu l'idée de changer quelques mots de la pub originale afin de les remplacer par des termes reliés au booking de spectacles... Beaucoup de gens sont venus nous voir au kiosque, avec ce papier en main, et un large sourire !


Mes collègues ont aussi préparé des « passe-la-tête » avec différentes créatures et nous demandions à nos invités de choisir le modèle et de poser leur visage derrière, le temps que nous prenions une photo. Ça a été très drôle. Et enfin, nous avions apporté un ami, un crocodile, tout vert, un jeu en fait. Quand on lui ouvre grand la bouche, on appuie sur les dents de la bête, une à la fois, et à un moment donné, la gueule se ferme. Nous disions aux tourneurs avec qui nous réservions des spectacles que s’ils gagnaient, nous leur ferions un rabais de 10 % sur les spectacles… Nous avons joué avec eux et beaucoup se sont prêtés au jeu… mais en réalité, ce sont surtout les membres de l’équipe d’Ovniprod qui ont joué avec le crocro du petit-déjeuner jusqu’aux petites heures du matin, jusqu'à en avoir mal aux doigts !!!

Les BIS de Nantes 2010 pour l’équipe d’Ovni auront été mémorables !



lundi 18 janvier 2010

Spectacle et lancement de Gagarine

Vendredi 15 janvier 2010
Maison de la musique de Meylan

Le chanteur Bruno Garcia, dont le nom de scène est Gagarine (http://www.myspace.com/chezgagarine), a présenté devant une salle quasi comble les chansons tirées de son nouvel album "Chansons tombées du ciel". Presque toutes traitant de sujets reliés à l'espace, les chansons de Gagarine sont souvent douces et belles.

Avec comme fond de scène un écran sur lequel étaient projetées photos et vidéos, avec sur scène une espèce de gros appareil qu'on croyait sorti de la salle des machines de la NASA mais étant doté d'un "reel-to-reel" fonctionnel, avec une scène assez dénudé et très large, le spectacle n'était pas tout à fait rodé, ce qu'on imagine un peu normal puisque tout nouveau.

Chose bizarre, une guitare seule était placée à l'avant-scène, montée sur un stand, branchée sur des pédales de loops, et de temps en temps, l'artiste y allait programmer un beat pour la chanson suivante. Ça faisait une mise en scène avec certaines longueurs...

L'artiste était seul sur scène pour les trois quarts du spectacle et accompagné de la violoncelliste Judy Garland pour trois ou quatre pièces. Bruno Garcia n'est pas extrêmement à l'aise sur scène... Bref, un spectacle que j'ai aimé tout de même d'un artiste qui parraissait très sympatique. Plusieurs belles chansons devant un public conquis d'avance.

dimanche 17 janvier 2010

Parce que tous les spectacles ne peuvent pas être bons...

Samedi 16 janvier 2010
Théâtre 145 de Grenoble


Comment décrire le spectacle auquel j'ai assisté hier soir avec mon collègue Pascal Auclair. Ou plutôt, comment pourrais-je décrire la moitié de spectacle que j'ai vu hier soir parce que oui, nous sommes sortis en plein spectacle. Croyez-moi, c'est rare que je fais ça, en fait, c'est la deuxième fois de ma vie seulement que ça m'arrive !

La chanteuse, Catherine Veth, aparamment une dame qui fait souvent des choses assez intéressantes, a proposé un spectacle où les textes étaient aussi bizarres que la façon de les présenter. À la sortie du spectacle, nous avons vraiment essayé fort de trouver des points positifs au spectacle, mais ça a été impossible. Dommage ! Nous aurions dû nous en douter quand nous sommes entrés dans la salle et qu'il s'y trouvait tout au plus 40 personnes - la salle était vide !

Les trois musiciens qui l'accompagnaient étaient très bons, surtout le batteur. Mais imaginez-vous que dans une des chansons, la batterie était pré-enregistrée et le batteur est resté derrière sa batterie, souriant, dansant même sur sa chaise...

Le spectacle, présenté au Théâtre 145, s'intitulait "J'y suis" et était annoncé comme "Une autobiographie imaginaire". Et bien moi, dans mon imaginaire, je me disais que j'étais devant une troupe d'humoristes qui se moquaient d'un spectacle d'une chanteuse française essayant d'utiliser tous les mots du dictionnaire, sans vraie mélodie, et en exagérant chacun des gestes (voire l'oiseau qui passe). Le summun de la bizarrerie était selon moi la chanson où chacune des phrases se terminait par une rime en "alle"... pas très génial !!!

jeudi 14 janvier 2010

Deux spectacles : La petite Juju et MKF

Mercredi 13 janvier 2010, 15 h - St-Égrève
La petite Juju

La petite Juju (www.myspace.com/lapetitejuju) est l'une des artistes représentées par Ovniprod. Le mercredi 13 janvier en après-midi, je suis allée la voir en spectacle au Théâtre de St-Égrève. La conteuse Angelina Galvani et le contrebassiste Rémi Auclair proposent des spectacles pour les enfants, des textes écrits par Angelina. Le spectacle que j'ai vu était présenté dans une salle de 200 places, remplie à pleine capacité de jeunes de 3 ans et plus, avec leurs parents. Sans micro, la conteuse avait parfois peine à se faire entendre et, en plus, le technicien de lumière dormait je crois car les artistes étaient très souvent pas du tout éclairés. Pas facile avec tous ces petits enfants qui aiment bien bouger, parler et répondre aux questionnements de la conteuse. Mais malgré tout, les artistes se sont comportés en grands professionnels et l'heure s'est bien déroulée. Un très bel univers, une excellente conteuse. Une deuxième représentation a eu lieu le lendemain dans de meilleures conditions, avec des enfants un peu plus vieux, et l'ambiance en salle était carrément meilleure.

En soirée, un spectacle remarquable du trio MKF
MusTradem (musiques traditionnelles de demain) est un regroupement d'artistes (http://www.mustradem.com/). On le définit de la façon suivante sur son site web : "MusTradem est un collectif d'artistes musiciens de la région Rhône-Alpes qui mène depuis 1990 un travail de recherche et d'expérimentation musicale à partir des musiques traditionnelles de différents horizons."

MKF (Musical Kinematic Factory) est un trio formé de deux accordéonistes modernes... c'est-à-dire branchés sur leurs ordinateurs, accompagnés d'un dj aussi guitariste. Ils sont membres de MusTradem. Cette "usine à fabriquer du son", comme ils décrivent leur spectacle, propose un son qui, pour moi, est tout à fait nouveau. Quelle ambiance ! J'avais vu trois pièces de ce spectacle lors de la Route des 20, et j'avai adoré. Et là, de voir le spectacle complet a été un moment de pur bonheur. En prime, les artistes ont inventé un tout nouvel instrument de musique, le pizzodéon.

Dans Le Petit Bulletin, hebdomadaire culturel de Grenoble, la journaliste Laetitia Giry a bien écrit ce que j'ai aussi ressenti : "L'absence de paroles dans les morceaux proposés nous semble judicieuse, propice à une écoute effleurant gentiment l'hypnose." J'aurai aimé par contre quelques mots des artistes au début pour qu'ils expliquent brièvement le contexte du spectacle.

Norbert Pignol, que nous connaissons en Acadie puisqu'il est venu à quelques reprises dans la région, notamment dans le cadre de la FrancoFête en Acadie, fait partie de ce trio accompagné de son ami accordéoniste Stéphane Milleret et de Daniel Bartoletti.

La Route des 20 - Rencontres professionnelles

5 et 6 janvier 2010 - La Route des 20
Villefontaine et Bourgoin-Jallieu

Les 5 et 6 janvier, au lendemain de mon premier jour "ouvrable" à Grenoble, j'ai participé à la 9e rencontre annuelle du Groupe des 20 Rhône-Alpes, une série de rencontres professionnelles en théâtre, musique, danse, cirque et arts de la rue. La Route des 20 est organisée par Le Groupe des 20, une organisation regroupant maintenant 26 salles de spectacle de la région Rhône-Alpes. La rencontre s'est déroulée dans deux villes situées à environ une heure de Grenoble, soit Villefontaine et Bourgoin-Jallieu.

Débat en table-ronde : "Théâtres, compagnies, territoires, création artistique, actions culturelles : y a-t-il des territoires au travail artistique ?"

Voilà le thème d'une table-ronde débat qui a ouvert cette 9e rencontre annuelle. Dans la mise en contexte, on a pu apprendre que la région Rhône-Alpes est l'une des plus riches de France en terme de culture (la 2e après Paris) et qu'elle a un nombre immense de lieux culturels. Ce que je retiens d'abord de cette première incursion de ma part dans l'organisation culturelle et artistique en France, c'est la place énorme que prend le politique dans toutes les structures et prises de décisions ; le monde politique a énormément d'attentes face aux programmateurs.

Les intervenants culturels dans cette région, comme partout en France d'ailleurs, sont extrêmement inquiets ces temps-ci face aux "menaces" de l'État de diminuer le financement à la culture. Cela étant dit, tous souhaitent développer davantage leurs publics, et pour ce faire, ils sont conscients de devoir s'adapter davantage aux goûts des publics régionaux. C'est qu'en France, plusieurs salles de spectacle ont des missions régionales ou encore spécifiques à tel ou tel genre. Par exemple, un théâtre municipal dans une ville donnée peut avoir comme mission de faire uniquement, ou presque, des spectacles jeune public, alors que la ville voisine ne présente que du théâtre.

Le financement de la culture est France (qui fait l'envie d'à peu près tous les pays du monde en passant) vient de plusieurs niveaux : l'État (Ministère de la Culture), les Départements, les régions, les municipalités, les regroupements de municipalités, etc. Je déchiffrerai tout ça sous peu afin de pouvoir l'expliquer davantage ;-)

De gauche à droite : Didier Le Corre (directeur du Dôme Théâtre à Albertville), Anne-Marie Pascolo (chorégraphe, Compagnie Pascoli), Jean-Louis Sackur (metteur en scène), Thierry Vautherot (directeur de la Maison des Arts de Thonon-Evian et président du Groupe des 20 Rhône-Alpes), Alain Cottalorda, Maire de Bourgoin Jallieu), Michel Belletante (directeur de l'Amphithéâtre à Pont de Claix) et Grégoire Ingold (metteur en scène, Compagnie Balagan Balagan).

Maquettes de 13 spectacles
Un total de 13 vitrines (ici on dit maquettes) ont été présentées à la centaine de délégués présents. On a pu voir des extraits de pièces de théâtre, de chansons, de danse et de cirque. Il s'agissait d'extraits de spectacles, souvent en tout début de création, qui sont présentés par des salles membres du Groupe des 20, souvent par des artistes qui sont en résidence dans leurs théâtres. Malheureusement, certains spectacles étaient tellement au début de leur création que les artistes semblaient parfois un peu mal à l'aise de devoir présenter un extrait parce que le produit final pourrait changer beaucoup en cours de route.

Parmi les extraits que j'ai préférés (j'en ai vu 11 des 13), notons le spectacle de danse de la troupe italienne Ambra Senatore intitulé Passo ; le trio musical MKF de Grenoble ; La loba, gardienne de mémoires par le Théâtre de nuit de Saillans ; Bancs publics par le Cirque Virvolt de Villefontaine ; Keep In/Out, un spectacle de danse par le Theatri Del Vento de Montélimar ; et enfin, l'extrait de la pièce de théâtre Far Away de Caryl Churchill par Les voisins du dessous, de Grenoble. Celui dans lequel j'ai eu plus de difficulté à embarquer, La Grammaire des mamifères de William Pellier, une pièce de théâtre présentée par la troupe Locus Solus, de Lyon.

Visite de salles de spectacles et rencontres de programmateurs
En plus des deux salles de spectacles que j'ai pu visiter, celles dans lesquelles avaient lieu les vitrines, j'ai eu l'occasion de me rendre voir la salle George Sand à Saint-Quentin-Fallavier (http://www.st-quentin-fallavier.eu/). J'y suis allée en compagnie de la Responsable du service culture, Murielle Pral. Elle m'a fait visiter tout le centre culturel, dont la jolie petite salle de 150 places, et elle m'a expliqué le fonctionnement de la préparation de la programmation culturelle annuelle de ce lieu, une salle municipale en fait. Dans son cas, elle suggère à son comité de programmation environ trois fois plus de spectacles que le nombre prévu dans l'année, et le comité fait des choix. On y présente souvent des artistes locaux mais en général, on ne présente que des choses qui sont méconnues du public de cette région. Assez étonnant quand même ! Les employés doivent donc travailler fort à promouvoir les spectacles en les vendant presque toujours comme des découvertes intéressantes. On y présente des spectacles tout-public, des films-conférences, des expositions (il y a une belle salle d'exposition dans le centre culturel) et des spectacles jeune-public.

J'ai aussi eu la chance de discuter longuement avec deux programmateurs, soit Gérard Calvet du FJEP Centre culturel de Sallanches (http://www.centre-culturel-sallanches.fr/), un gymnase transformé en salle de spectacle, et Françoise Pouzache, responsable de la programmation au théâtre de Givors (http://www.ville-givors.fr/).

Enfin, j'ai discuté un peu avec deux membres de l'équipe de Pbox (http://www.ville-givors.fr/) qui a des bureaux à Valence et Paris, et qui fait partie de Live-Boutique regroupant une quinzaine de producteurs de spectacles. Pbox travaille avec plusieurs artistes connus, dont Mickey 3D, et vient d'être approché par l'équipe de l'artiste acadienne Natasha St-Pier pour gérer son booking en France.

Mon projet à Grenoble

Le 1er janvier 2010, je mets les pieds à Grenoble, dans la région Rhône-Alpes, en France. Je débute ainsi une aventure que je planifie depuis plusieurs mois, voire plus d'un an, soit celle d'apprendre à connaître le monde du spectacle en France.

Je travaille dans le monde des événements culturels et des spectacles en Acadie du Nouveau-Brunswick depuis une bonne dizaine d'années. Je travaille surtout à la promotion des artistes et des activités culturelles et artistiques, mais depuis la fin de l'année 2006, je suis également gérante et productrice d'un artiste en musique, l'Acadien Pascal Lejeune. C'est surtout pour le travail que je fais avec lui que je suis ici. Pascal est régulièrement invité en France dans divers festivals et je souhaiterais pouvoir organiser des tournées intéressantes autour des dates qu'on nous offre déjà. Mais afin de pouvoir bien faire ce travail, je dois d'abord connaître la réalité du monde du spectacle en France. Heureusement, je débarque ici dans les bureaux d'une équipe qui connaît ça, Ovniprod.

À travers ce blogue, je partagerai mes apprentissages, mes découvertes. Je partagerai des photos, des idées, des opinions, des coups de coeur musicaux (car je prévois voir bien des spectacles). Bonne lecture et surtout, si vous avez des commentaires à mes laisser, faites-le... je l'apprécierais énormément ;-)

OVNIPROD : Quoi ? Comment ? Pourquoi ? Mais surtout Qui ?
Ovniprod a été fondé en 2003. L'équipe a une manière différente de travailler, ce qui me plaît et qui ressemble, à certains niveaux, à la façon dont je travaille moi-même depuis 2001. Chaque personne qui y travaille est indépendante ; les membres de l'équipe ont fait le choix de la mutualisation, de la transmission des savoir-faire entre les individus. Il n'y a pas de patron. Chacun travaille à la promotion de ses artistes, à ceux de leurs collègues ainsi qu'aux projets communs qu'ils montent. Parce qu'en plus de programmer des spectacles, ils travaillent parfois à l'organisation d'événements, à la programmation de festivals, à la production de CD et de DVD, entre autres. Une foule d'autres projets passe par cette petite entreprise. Je vous en ferai découvrir des aspects au fil des mois qui suivent.

Le bureau d'Ovniprod est en "open space" avec un joli petit coin détente, cuisinette et salle de réunion privée. Un bureau fermé est loué à un collègue rédacteur. Ceux et celles qui me connaissent bien trouveront bien des ressemblances entre ce bureau et le mien à Moncton...

L'équipe d'Ovniprod compte huit personnes : Pascal Auclair, Karl Ouchet, Marie-Albine Lesbros, Nadège Ottone, Brice Galloni, Fanny Giraudeau et Catherine Coste travaillent avec la quinzaine d'artistes représentés dans trois secteurs, soit "Espace Trad'Canada", "Fusées Enfants et Familles" et "Galaxies Chansons et Satellites". Une comptable fait aussi partie de l'équipe, mais pas à temps plein. Elle vient faire des heures de bureau à chaque semaine.

Les artistes représentés
"Espace Trad'Canada"
- Yves Lambert et le Bébert Orchestra
- Suroît
- Vishten
- Bette et Wallet
- Belzébuth

"Fusées Enfants et Familles"
- 1-2-3 ZUT
- ZUT en concert comme pour les grands
- Wapiti (Paul Kunigis)
- La petite Juju
- Chroniques de Potager
- Lilian Gérard

"Galaxies Chansons et Satellites"
- Alain Klingler
- Les Tartignolles
- Norbert Pignol
- Pascal Lejeune